轻快的足尖、优雅的舞姿、美妙的音乐,这种源于意大利的舞蹈,让全世界观众为之倾倒,它就是“ 芭蕾舞”。


  轻快的足尖、优雅的舞姿、美妙的音乐,这种源于意大利的舞蹈,让全世界观众为之倾倒,它就是“ 芭蕾舞”。


  芭蕾是由法语ballet音译得来,是欧洲古典舞蹈。构成芭蕾的因素很多,如我们平常所熟知的脚尖点地,它作为芭蕾的一个重要特征深入人心,所以芭蕾舞也称为“脚尖舞”。


  在那个歌剧盛行的年代,芭蕾舞只能作为插舞在其中表演,叫做“芭蕾歌剧” 。 直到十八世纪中期,才结束了芭蕾与歌剧的合作,一门独立艺术诞生了,整部的“ 芭蕾舞剧”上演了。

image.png


  世界公认第一部芭蕾舞剧


  《皇后喜剧芭蕾》


  与我们平常在舞台上看到的其他表演形式有所不同的,芭蕾舞剧,虽然在叙述一个故事,但它却 是一种无声的对白,演员只能通过 面部表情与肢体动作来极尽表现,对于观众来说,“ 欣赏舞蹈,感受芭蕾之美”是观看芭蕾舞剧的最直接目的。


  《罗密欧与朱丽叶》这个凄美的爱情故事相信为很多人熟知,这个剧本自创作以来,成为不少编舞家、导演争相创作的题材。通过芭蕾的舞蹈动作,能将莎士比亚笔下这对恋人在现实的压力下 坚强地生长着的爱情完美的表达出来,也深深地触动着观众的内心,以及普罗科菲耶夫音乐的加成,使舞蹈焕发出光彩,并助其成为 享誉世界的芭蕾舞剧故事。


  而今年 10月18日,即将来到闽南大戏院的立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团, 导演在基本忠于剧本的情况下,对这个“千年爱情戏”做了新奇大胆的颠覆性创作。将故事的时间从16世纪来到了20世纪, 穿越几个世纪,在不同的背景下,演绎这段凄美的爱情故事。

image.png


  与以往剧目侧重演绎两人的悲剧式爱情不同,立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院芭蕾舞团的版本的关键词为“ 冲突”,将故事中他们之间家人、朋友、帮派和相互冲突的宗教信仰, 通过更深层次的解构,从新的角度表现几代人之间的矛盾,以及到底是什么迫使二人隐瞒对彼此的爱慕之情。


  故事始于上世纪30年代,当时一个僵化的独裁制度统治了整个国家。凯普莱特和他的家人代表了这个制度。战争期间的冲突爆发后,又回到了乐观的战后50年代。在那里,更和平的蒙太古家族试图重建社会。但即便如此,两家之间郁积的仇恨仍潜藏在平静的表面之下。矛盾的爆发似乎不可避免。即使在20世纪末,也就是20世纪90年代,罗密欧和朱丽叶的故事仍然活着,他们伴着仇恨与冲突,再次成为这无尽诅咒之下的受害者。


  舞剧里的朱丽叶,就是 当代的女孩子们的缩影,也让我们反观当下,现在的女孩们何尝不是承受着来自雇主、父母和周围人的各种各样压力呢? 在这部舞剧中不仅仅能感受到形式的美,还促使我们驻足思考。


  (编辑:李思)

注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

qrcode

扫描浏览北京文艺网手机版


qrcode

扫描关注北京文艺网官方微信